Проект появился в результате знакомства с водоемами, памятью и трансформацией места. Художница не предлагает простых ответов или указаний пути, а приглашает к внимательному слушанию, призывает обратить внимание на остающееся незамеченным: на то, что лежит в глубине и беззвучно вибрирует внутри материи, внутри города и внутри нас самих.
Камила Кривеленти приехала в Выксу с черновиком проекта, полагая, что вода в городе подтвердит её предварительные поиски. Но вода не подтверждает, она растворяет. Художнице пришлось отказаться от заготовленного плана, чтобы работа стала созвучной месту и её собственному состоянию. Как мы слушаем место, не говоря на его языке? Как мы понимаем эмоции, не переводя их в слова? Как мы ощущаем город через его отражения?
Используя алхимические исследования, бразильские народные символы и традиционное понимание природных элементов как зеркала человеческого сознания, художница превращает выставку в путешествие-посвящение.
С Огня, элемента жизненного импульса, разрушения и возрождения, начинается это путешествие. Из песка, железа, воды и искусственных цветов возникает подношение: призыв разжечь то, что движется внутри нас. Огонь — первый двигатель алхимической трансформации, энергия, необходимая для начала любого перехода.
Затем следует Земля — элемент, который призывает противостоять всему, что затвердело. Живописные холсты с застывшими в воде бутылками раскрывают эмоции и чувства, оцепеневшие во времени, они дрейфуют на поверхности и никогда не покидают её. Некоторые несут в себе собственные отражения: тени, воспоминания, кристаллизованные эмоциональные шаблоны. Земля символизирует постоянство и требует конфронтации.
В Воде происходит растворение. Инсталляция, вдохновленная бутылочками с бразильскими лекарственными средствами, повествует об исцелении, сохранении и надежде. То, что заключено в сосуд, может стать источником трансформации. Пластмассовые цветы не отрицают весны, но существуют вопреки ей. Даже зимой мы можем хранить цвет внутри себя.
Воздух является элементом, завершающим путешествие. В «Водном зеркале» отражения города становятся метафорой созерцания. Вода возвращает изображения искаженные, фрагментированные, нестабильные, схожие с нашей памятью. Художница предлагает зрителю осознать трансформации, происходившие с ним на протяжении всего путешествия, понять, что можно оставить позади, чтобы начать новый цикл.
Путешествие сопровождает пятая сущность: элемент, который в алхимии объединяет материю и дух. Парящие тотемы из древесины, добытой из ближайшего пруда, несут на себе отпечатки времени, проведённого в воде. Символы, нанесённые художницей, и следы, оставленные водой, создают палимпсест, словно объекты содержат надписи на невидимом языке. Здесь внешнее хронологическое время встречается с внутренним, символическим временем.
«Как слушать воду» — проект, рефлексирующий не только на тему присутствия воды в городе, он рассказывает о духовном, что присутствует внутри нас и пытается быть услышанным.