Вдохновляясь водой, несущей наблюдающему за ней  спокойствие и умиротворение, Анна Дерябова преобразует накопленные в памяти образы в интуитивные визуальные переживания с помощью графических работ, выполненных в японской технике мокуханга. Традиционная техника предполагает использование натуральных материалов: дерева, воды, пигмента и бумаги. Печать производится вручную с резной деревянной основы с использованием водной краски и с помощью барэна (ручного пресса) вместо печатного станка. Мокуханга позволяет создавать мягкие, живописные и многослойные отпечатки, каждый из которых будет уникален. 

Серии графических листов, представленные на выставке, продолжают развивать один из главных мотивов в практике художницы — постоянное наблюдение за изменениями физического мира. «Вода может запечатлевать окружающую среду и показывать её, как в зеркале» — считает художница, в её работах за поверхностью можно разглядеть ночное небо, дерево, почти абстрактные узоры водной толщи или дождя. Используя минималистичное изображение и едва заметное смещение контуров при печати, художница создает узнаваемый ритм воды и эффект пространственной глубины, которые заставляют нас искать в работах мельчайшие детали. 

Размышления о воде, её неотъемлемых свойствах и ограничениях, поддерживаются и выбранным процессом печати, на каждом этапе которого используется вода: от смешивания пигментов и увлажнения бумаги до смачивания деревянных блоков. Нанесение нескольких слоев водной краски позволяет добиться точной передачи эмоционального состояния. Прозрачные, легкие, почти абстрактные графические работы со сложным цветом демонстрируют разные свойства поверхности воды: какой она бывает в покое, при падении одной капли, или во время дождя. Работы на этой выставке — словно гимн перехода природы из одного состояния в другое.