«ХРУСТАЛЬНЫЙ ПАВИЛЬОН»
17.04.2021 – 02.05.2021
Арт-резиденция «Выкса» представляет выставку «Хрустальный павильон» Алексея Хамкина
Арт-резиденция «Выкса» представляет выставку «Хрустальный павильон» Алексея Хамкина
Проект «Хрустальный павильон» относит зрителя к Хрустальному Дворцу (Crystal Palace) архитектора Джозефа Пакстона, который был представлен на Всемирной выставке в лондонском Гайд-парке в 1851 году.
С появлением дворца связывают начало эпохи современной архитектуры, которой присущи легкость, модульность и быстровозводимость. Позднее, идеи легких и прочных конструкций развил российский инженер Владимир Шухов, имя которого тесно связано с Выксой.
Вдохновляясь архитектурой Шухова, Алексей с помощью чертежной рейсшины и трафаретов создал серию графических листов, а также анимацию. Структура графических изображений Хамкина основана на модуле, который, многократно повторяясь, образует подобие архитектурного или инженерного объекта. Основой для этих работ стали планы, силуэты фасадов домов и промышленных зданий Выксы.
«В Выксе прекрасные условия для творчества, поэтому резиденция получилась продуктивной, я много работал и воплотил задуманный проект. Сам город приятно удивил. Я мало знал о Выксе, представлял классический город при крупном заводе, с советской типовой застройкой. Но увидел здесь много интересного. Характерные домики с двускатной крышей — пожалуй, самое запоминающееся. Возможно, этот проект будет иметь продолжение и в других городах, где мне еще предстоит побывать» — рассказывает художник.
Вдохновляясь архитектурой Шухова, Алексей с помощью чертежной рейсшины и трафаретов создал серию графических листов, а также анимацию. Структура графических изображений Хамкина основана на модуле, который, многократно повторяясь, образует подобие архитектурного или инженерного объекта. Основой для этих работ стали планы, силуэты фасадов домов и промышленных зданий Выксы.
«В Выксе прекрасные условия для творчества, поэтому резиденция получилась продуктивной, я много работал и воплотил задуманный проект. Сам город приятно удивил. Я мало знал о Выксе, представлял классический город при крупном заводе, с советской типовой застройкой. Но увидел здесь много интересного. Характерные домики с двускатной крышей — пожалуй, самое запоминающееся. Возможно, этот проект будет иметь продолжение и в других городах, где мне еще предстоит побывать» — рассказывает художник.
Алексей Хамкин
1980
Алексей Хамкин – российский художник, в чей круг интересов входит: структуры, ландшафты, архитектура, точки соприкосновения деятельности человека и природы.
Окончил Институт им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, факультет графики. В училище увлекается японской гравюрой XIX века (Укиё-э). В академии любимым предметом становится линогравюра, что, в свою очередь, вместе с интересом к ранней компьютерной графике и нефигуративному искусству, повлияет на визуальный язык художника.
Персональные выставки – «Снежность» (Галерея 25Кадр, Москва, 2018); «Kami no Yama (Бумажная Гора)», (Музей современного искусства им. НакамотоСейдзи, Сендай, Япония, 2014).
Среди групповых выставок – «101. Фестиваль медиапоэзии» (Планетарий No 1, Санкт-Петербург, 2019); «Материя Ужаса» (Параллельная программа шестой московской биеннале молодого искусства, галерея На Солянке, Москва, 2018); «Частная жизнь радиочастот», (Музей связи им. Попова, Санкт-Петербург, 2018); «Не переключайтесь!», (Музей связи им. Попова, Санкт-Петербург, 2017).
Окончил Институт им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, факультет графики. В училище увлекается японской гравюрой XIX века (Укиё-э). В академии любимым предметом становится линогравюра, что, в свою очередь, вместе с интересом к ранней компьютерной графике и нефигуративному искусству, повлияет на визуальный язык художника.
Персональные выставки – «Снежность» (Галерея 25Кадр, Москва, 2018); «Kami no Yama (Бумажная Гора)», (Музей современного искусства им. НакамотоСейдзи, Сендай, Япония, 2014).
Среди групповых выставок – «101. Фестиваль медиапоэзии» (Планетарий No 1, Санкт-Петербург, 2019); «Материя Ужаса» (Параллельная программа шестой московской биеннале молодого искусства, галерея На Солянке, Москва, 2018); «Частная жизнь радиочастот», (Музей связи им. Попова, Санкт-Петербург, 2018); «Не переключайтесь!», (Музей связи им. Попова, Санкт-Петербург, 2017).
Другие события